Teknaï

2011-06-17T12:25:00.038+02:00

Lancelot, le chevalier de Merlin

de Gaëtan Peau d'après Chrétien de Troyes et Geoffroy de Monmouth mise en scène Quentin Defalt

avec Julie André, Simon-Pierre Boireau, Xavier Catteau, Juliette Coulon, Romain Duquesne, Jean-Patrick Gauthier, Juan Jimenez, Gaëtan Peau, Victorien Robert, Jonathan Salmon assistanat à la mise en scène Aurélie Van den Daele scénographie Agnès de Palmaert et Natacha Le Guen lumières Philippe Littlejohn costumes Florie Weber et Madeleine Lhopitallier réglage des combats Maître Patrice Camboni assisté de Juan Jimenez magie Nicolas Audouze maquillages Valentine Erlich

production Ecla Théâtre coproduction Teknaï avec le soutien de la Ville de Plaisir (Espace Coluche) et du Théâtre 13

Enlevé et élevé secrètement par Viviane, la Dame du Lac, dans la seule volonté d’en faire l’un des plus grand chevalier de la Table Ronde, Lancelot grandit dans un environnement propice à l’élévation spirituelle. Merlin, dont l’existence est inconnue par le jeune chevalier, veille sur lui et sur son apprentissage des arts de la guerre, tout en se cachant sous diverses apparences.

Alors qu’il vient d’avoir dix-huit ans, Lancelot est envoyé à Camelot afin d’être adoubé par Arthur. Au moment de jurer fidélité à son roi, Lancelot pose ses yeux sur la reine Guenièvre et s’éprend éperdument d’elle. Lorsque Méléagant, fils du Roi de Gorre et chevalier du Pays sans Retour, surgit à la cour du roi Arthur pour enlever Guenièvre, Lancelot n’a plus qu’une seule idée en tête : libérer la femme qu’il aime, en dépit des disgrâces et humiliations à venir…

> Théâtre de la Porte Saint-Martin - du 22 janvier au 30 mars 2012

> Espace Coluche (Plaisir) - 11 février janvier 2012

2008-11-15T15:34:00.019+01:00

Cycle Les Cadouin

Le cycle Les Cadouin repose sur un dogme important à souligner. Les spectacles du cycle n’ont aucun lien. Les personnages ne se connaissent pas. Seul le nom de famille, le temps durant lequel l’action se passe (du 1^er au 14 juillet), l’esthétique et le fait que chaque famille précipite malgré elle une personne vers la mort, sont communs.

Avec ce cycle, la compagnie Teknaï élabore un travail autour d'une esthétique (maquillages de cadavres, décors et accessoires en deux dimensions...) et d'une thématique : la mort et les différentes façons de la rencontrer (fait divers, suicide, condamnation à mort…).

Au-delà de ça, il y a une certaine idée, forcément réductrice, de la France. Ce n'est pas par hasard si les histoires cadouines se déroulent de 1^er au 14 juillet, date qui cristallise la naissance d'une certaine France, nouvelle, révolutionnaire et républicaine, celle qui sera, soi-disant, la patrie des droits de l'homme. On pourrait imaginer aisément que la mythologie cadouine prendrait ses racines le 14 juillet 1789, point de départ d'une traversée familiale, reliée par cette date.

Après nous être intéressés avec Monsieur Martinez (Les Cadouin #1) à la périphérie urbaine et au fait divers, nous scrutons avec Brita Baumann (Les Cadouin #2) la famille et ses arcanes. Le troisième volet, La Marquise de Cadouin (Les Cadouin #3) se situera en 1793 dans une classe sociale aristocratique, à Paris. Nous montrerons par là que le sombre n’a aucun monopole, et encore moins celui des classes dites inférieures.

Programmation à venir :

Brita Baumann (Les Cadouin #2)

> Ferme du Mousseau (Elancourt) - le 11 février 2012
> Maison du Théâtre et de la Danse (Epinay-sur-Seine) - le 17 février 2012
> Biarritz - le 12 avril 2012

2008-07-15T05:02:00.001+02:00

Monsieur Martinez

(Les Cadouin #1)
de Juliette Coulon, Quentin Defalt, Olivier Faliez, Charlotte Laemmel et Gaëtan Peau mise en scène Quentin Defalt

avec Juliette Coulon, Olivier Faliez, Charlotte Laemmel et Gaëtan Peau assistanat à la mise en scène Damir Žiško scénographie Natacha Le Guen assistant à la scénographie Germain Peronne lumières Manuel Desfeux costumes Agathe Laemmel maquillages Valentine Erlich musique John Dowland attachée de diffusion Anne Gégu attaché de presse Jean-Philippe Rigaud régisseur Julien Barrillet
production Teknaï avec le soutien de la Maison du Théâtre et de la Danse (Epinay-sur-Seine), du Théâtre 13 (Paris), du Théâtre du Rond-Point (Paris) et du T.O.M.A.
spectacle créé au Théâtre des Bains-Douche (Le Havre)
le rôle de Suzanne Cadouin a été créé par Emmanuelle Marquis
le texte est édité aux Cygnes

Juillet 1997. Un parking à la périphérie d’une ville. Sur ce parking, une baraque à frites. Celle des sœurs Cadouin, pupilles de la nation. Celle de Viviane et Suzanne. Elles règnent sur un pré carré de béton, vendant hot-dogs, sodas, faisant commerce de tout pour préserver leur espace de vente. L’aînée invente à sa cadette une famille où apparaissent les grands noms de la télévision, un Michel Drucker comme aïeul… Autour de cette baraque gravitent deux hommes. Joaquim Martinez, professeur fraîchement en vacances, et Michaël Pichon, jeune agent de sécurité essayant désespérément de réparer sa mobylette. Clients réguliers, ils discutent, se disputent, s’arrachent les faveurs des dames, qui ne semblent pas s’en préoccuper. Elles négocient, vendent et comptent. Question de survie. En attendant la fin, tout le monde fait comme il peut dans une solitude sans fond. Tous se débattent la nuit dans leurs cauchemars sans fin. Jusqu’au crime, geste gratuit, point de fuite dans un tableau sans espoir. Nous allons suivre quinze jours de leur existence…

>  Théâtre du Rond-Point - 1 au 31 décembre 2010
> Maison du Théâtre et de la Danse (Epinay-sur-Seine) - 22 janvier 2011
>  Ferme du Mousseau (Elancourt) - 4 février 2011
>  Théâtre Municipal de Roanne - 15 février 2011
>  Théâtre 13 - les 6, 13 et 27 mars et les 3 et 10 avril 2011
>  L'Atrium (Dax) - 29 avril 2011

> Festival d'Anjou - 27 juin 2011

2008-07-13T17:12:00.006+02:00

Brita Baumann
(Les Cadouin #2)

de Gaëtan Peau et Quentin Defalt mise en scène Quentin Defalt

avec Juliette Coulon, Valentine Erlich, Olivier Faliez, Charlotte Laemmel, Emmanuelle Marquis et Gaëtan Peau assistanat à la mise en scène Damir Žiško scénographie Natacha Le Guen lumières Manuel Desfeux costumes Agathe Laemmel maquillages Valentine Erlich conseiller musique classique Thibault Larger musique Johann Sebastian Bach, Gilbert Bécaud, Indochine, Lorie, Scorpions, Sheila, Alain Souchon, Britney Spears, Laurent Voulzy, Zouk Machine enregistrements voix Arno Mesguich traduction des lettres Sophie Brafman chargée de diffusion Anne Gégu attaché de presse Jean-Philippe Rigaud régisseur Julien Barrillet

production Teknaï co-production Théâtre 13 avec le soutien de la Mairie de Paris, de la DRAC Ile-de-France,de l'Adami et de la Communauté d'Agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines
spectacle écrit et répété en résidence à La Ferme du Mousseau (Elancourt)
le texte est édité aux Cygnes

Juillet 2005. La jeune allemande Brita Baumann vient d'être envoyée, dans le cadre d'un séjour linguistique, dans une famille bretonne, les Cadouin.

La famille Cadouin est composée de Roland, le père, de Violaine (sa nouvelle compagne), de Laurence et Virginie (ses deux filles) et de Jean-Jacques (le frère de son ex-femme). Tous forment un groupe de musique, Les Cadouin, qui reprend des chansons françaises et internationales en vue de mariages, bals et diverses fêtes de villages.

L’espoir de quitter son travail à la mairie et de mener son groupe vers la reconnaissance aveugle Roland : il ne se rend même plus compte qu’il est peut-être le seul à avoir envie de faire perdurer le groupe, qu’il empêche l’épanouissement des ses enfants et prive l'ensemble de sa famille de liberté.

Ne parlant pas un mot de français, Brita Baumann va être témoin et victime de la désagrégation des Cadouin qui, au lieu d’être unis par une passion soi-disant commune, s’enfoncent avec humour et cynisme dans la souffrance et la solitude.

> Théâtre 13 - 1 mars au 10 avril 2011

> Ferme du Mousseau (Elancourt) - 11 février 2012
> Maison du Théâtre et de la Danse (Epinay-sur-Seine) - 17 février 2012
> Biarritz - 12 avril 2012

2007-05-11T22:00:00.000+02:00

Spectacles passés

Aztèques
de Michel Azama mise en scène Quentin Defalt

avec Xavier Catteau, Yohann Chanrion, Pierre Vincent Chapus, Leïla Guérémy, Guillaume Hélin, Julie Kpéré (en alternance), Olga Kokorina (en alternance), Mehdi Mangal, Damien Orso, Céline Orsoni, Benjamin Peñamaria et Dounia Sichov (en alternance) assistant à la mise en scène Damien Orso scénographie Natacha Le Guen lumières et régie Manuel Desfeux costumes Araminte Mehmet assitée de Juliette Coulon photographie du visuel Vladimir Sichov attachée de difusion Céline Orsoni
production Teknaï avec le soutien de la Mairie de Paris, de l'Adami, du Théâtre de l'Atelier (Paris), du Théâtre du Rond-Point (Paris) et de l'Atelier Nicolas Diaz spectacle crée en janvier 2006 en collaboration et en co-réalisation avec le Théâtre 13 (Paris)

1519. Cortés, accompagné de sept centaines d’hommes, débarque sur les côtes mexicaines. Ayant appris l’existence de l’empire aztèque, il commence une lente progression vers Tenochtitlan où il est directement reçu par l’empereur Moctezuma. Ce dernier, au regard de nombreux signes, légitime de plus en plus l’invasion espagnole : elle correspond au retour du dieu Quetzalcoatl. Cortés s’impose alors aux yeux du peuple aztèque telle une divinité.
Tandis que les Espagnols massacrent par milliers les Aztèques, Cortés et Moctezuma s’entraînent dans un rapport de séduction qui mènera le premier vers la désespérance et le second vers la mort, le tout sous le regard amusé et distrait d’un pape « maladif et variqueux », assistant à la conquête espagnole comme l’on pourrait suivre une mauvaise émission sur le petit écran...
Comment se comporter avec autrui ? Telle est la question qui se dissimule derrière chaque page d’Aztèques. Ce texte ne cherche pas à apporter de réponse. Il souligne l’incohérence des hommes : venir pour découvrir une terre et prêcher l’amour de Dieu et ne rien faire d’autre que de découvrir une terre et massacrer au nom de Dieu.
Aussi, comment rendre intelligible à tous cet égarement culturel, religieux et social qui malmène les fondements et les seules espérances de l’homme : l’amitié et l’amour. C’est par le théâtre que cette quête d’un honneur parfois difficile trouve son territoire.
Monter Aztèques, parce que les conquêtes n’appartiennent pas seulement au passé.

> Après sa création au Théâtre 13 en janvier 2006, le spectacle a été repris à La Chapelle du Verbe Incarné (Avignon 2007).

Extraits du dossier de presse (Théâtre 13 - Paris)

Télérama — 15/02/06
Une mise en scène inventive et interprétée avec efficacité par une jeune troupe pleine de fougue. Michelle Bourcet

Figaroscope — 25/01/06
La mise en scène de Quentin Defalt est très efficace. C’est beau et bien joué. Une réussite. Jean-Luc Jeener

A nous Paris — 6/02/06
N’ayant plus guère l’occasion d’assister à de pareilles sagas scéniques, le spectateur reste cloué à son fauteuil jusqu’au bout (…). Le public est conquis. (…) L’ambition de la mise en scène est ici aussi manifeste que probante. (…) Est-ce la force des personnages ? La musique à fleur de texte ? La beauté des costumes et des maquillages ? Sans doute un peu de tout cela et sûrement ce quelque chose de trouble qui échappe à l’analyse : la grâce. Myriem Hajoui

Pariscope — 25/01/06
Avec imagination et subtilité, Quentin Defalt a choisi de mettre en scène une épopée passionnante. (…) Toute la compagnie Teknaï mérite d’être saluée. Les comédiens nous font parvenir ce texte réaliste, cru, violent, drôle. Ils nous cueillent à tout instant. Une réussite. Lise de Rocquigny

La Terrasse — février 2006
Une fresque haletante et sensuelle. (…) Une belle réussite théâtrale, élégamment chorégraphié et fort intelligemment mis en scène. Catherine Robert

Théâtreonline.com — 9 janvier 2006
Aller voir Aztèques, parce que le jeune metteur en scène et ses comédiens font preuve d’une belle volonté d’inscrire le théâtre dans une réflexion sur le temps et sur l’Histoire. Manuel Piolat Soleman

Théâtral — février-mars 2006
Une problématique encore actuelle servie par une mise en scène riche et créative. Le travail sur les costumes et la construction des personnages est remarquable. Florent Saclier

Nouvelles d’Arménie — mars 2006
La mise en scène, tout à fait spectaculaire, mêle imagination, audace, images contemporaines et labyrinthe spacio-temporel. Aztèques est également porté par des comédiens plus épatants les uns que les autres. M. C.

Monde et vie — 14 janvier 2006
Quentin Defalt fait de l’aventure un éblouissement. Il a voulu ce décor qui est un défi à l’imagination (…). La dynamique qu’il impose à ses comédiens — en costumes et maquillages d’un raffinement superbe — fait que pas une minute on ne décroche. On en a le souffle coupé. Marie Ordinis

Lamuse.net — 21 janvier 2006
Une mise en scène éblouissante d’originalité.

Le souffleur.net — 2 février 2006
Des chevaux, des hommes en armure, de fiers guerriers aztèques bardés de plumes et de peaux de jaguar. Un palais somptueux, rempli d’or, comme surgi de la jungle. Les appartements du pape au Vatican. Des caravelles qui font naufrage. Le jeune metteur en scène Quentin Defalt a trouvé un procédé magistral pour représenter l’épopée de Michel Azama. L’action se passe tout simplement dans le dépôt d’un musée ! Quentin Defalt et sa scénographe Natcha Le Guen subliment un texte grâce à une idée forte : redoutablement efficace. Alexandre Le Quéré

Avoir-alire.com — 18 janvier 2006
La mise en scène est belle, inventive, ludique. (…) Quentin Defalt met son talent au service de l’auteur, de ses comédiens, tout en existant à part entière. Une très belle vision du théâtre que son jeune âge honore. Philippe Beheydt

Quiproquo.net — 24 janvier 2006
Aztèques est une vraie réussite qui invite à l’émotion. Ange Lise

La Factory — 12 janvier 2006
Le texte de Michel Azama est servi par une mise en scène de qualité, et par une scénographie originale et intelligente. Marion Faure

Atheisme.org — janvier 2006
Servi par une remarquable mise en scène de Quentin Defalt (maquillages et costumes sont parfaits), Aztèques est une secousse, un abîme de désespoir sur la fin d’un monde.

2007-05-10T21:34:00.000+02:00

Rosée blanche

de Magali Jourdan mise en scène Quentin Defalt

avec Xavier Catteau, Pierre Vincent Chapus, Olivier Faliez, Elina Löwensohn et Olga Kokorina

2007-05-10T15:26:00.000+02:00

Britannicus
de Jean Racine mise en scène itinérante Quentin Defalt

avec Yohann Chanrion, Pierre Vincent Chapus (en alternance), Juliette Coulon, Quentin Defalt, Nicolas Dubéarn, Vladislav Galard (en alternance), Leïla Guérémy, Robert Hatisi, Guillaume Hélin, Cyrille Labbé, Damien Orso, Benjamin Peñamaria et Dounia Sichov

assistante à la mise en scène Olga Kokorina décor Salles de l'hôtel de Soubise lumières Rémi Préchac costumes Juliette Coulon assitée de Adèle Sauvat casques et armures Didier Hardelet attachée de presse Lisa Barbery affiche Bastien Coulon

production Teknaï avec le soutien du Ministère de la culture et de la communication (direction des Archives de France), de la Mairie de Paris, des éditions Archimbaud éditeur spectacle en partenariat avec Fip et la Fnac

Britannicus est, selon Racine, une grande pièce politique. Ici, point de dieux ou demi-dieux, mais des hommes et des femmes assoiffés de pouvoir et de vengeance ; la vertu, censée être incarnée par Britannicus, Junie ou encore Burrhus, n'est dans ce texte uniquement présente afin d'être offerte en pâture à l'horreur d'un destin inévitable et sans espoir. La mise en scène se doit donc de mettre en exergue ces intrigues incessantes. La forme itinérante m'est apparue comme une possibilité n'entravant pas la construction de la pièce. Le spectateur ne se déplace pas par principe mais par obligation : le lieu de spectacle se transforme en un palais inquiétant, sombre, dangereux, où les bruits de portes et de pas sont omniprésents ; une obligation, car les protagonistes ne cessent de se retrancher dans leurs quartiers afin d'intriguer. Le spectateur passe à la fin de chaque acte dans un autre lieu où le complot, la discussion est déjà lancée lorsqu'il y pénètre. J'ai voulu par cela que le public soit directement lié avec l'action ; il garde ainsi en mémoire les différents endroits, et le ressort tragique est dès lors plus éclatant. Le spectateur se déplace par obligation enfin, car il est encadré par des gardes faisant le lien entre chaque salle, maintenant une atmosphère oppressante.
Extraire de l'écriture des situations fortes et évidentes, les rendre intelligibles et cohérentes par la mise en scène, telle fut ma volonté.
Quentin Defalt

> représenté du 6 mai au 20 juin 2003 en l'Hôtel de Soubise (Centre Historique des Archives Nationales - Paris)

2007-05-09T16:11:00.000+02:00

Ont travaillé pour Teknaï...

mise en scène Quentin Defalt, Damien Orso.

interprétation Julie André, Pauline Bureau, Mathieu Bisson, Simon Caillaux, Xavier Catteau, Camille Chamoux, Yohann Chanrion, Pierre-Vincent Chapus, Juliette Coulon, Quentin Defalt, Michiyo Desruelles, Nicolas Dubéarn, Valentine Erlich, Olivier Faliez, Vladislav Galard, Leïla Guérémy, Robert Hatisi, Guillaume Hélin, Olga Kokorina, Julie Kpéré, Cyrille Labbé, Charlotte Laemmel, Néta Landau, Delphine Léger, Elina Löwensohn, Mehdi Mangal, Samantha Markowic, Olivier Martial, Arévik Martirossian, Emmanuelle Marquis, Dimitri Michelsen, Frédéric Millan, Damien Orso, Céline Orsoni, Gaëtan Peau, Benjamin Peñamaria, Lucy Samsoën, Dounia Sichov, Mathieu Vervisch, Olivier Waibel.
assistanat à la mise en scène Julie André, Olga Kokorina, Damien Orso, Damir Žiško.
scénographie Quentin Defalt, Natacha Le Guen, Germain Peronne.
costume Juliette Coulon, Didier Hardelet, Agathe Laemmel, Araminte Mehmet, Adèle Sauvat.
lumière Quentin Defalt, Manuel Desfeux, Rémy Préchac.
maquillage Valentine Erlich.
son Quentin Defalt, Arno Mesguisch.
régie Julien Barrillet, Manuel Desfeux, François Loiseau, Damir Žiško.
diffusion Anne Gégu, Céline Orsoni.

presse Lisa Barbery, Jean-Philippe Rigaud.